Notas del programa Stars & Stripes Forever

Stars and Stripes Forever
Dirigido por el maestro Lowell Graham
31 de enero de 2026 | 19:00 h | Campus Commons de la UNC

Notas del programa por Bailey Dorsey

Fanfarria de la libertad(5’)

Aunque es más conocido por su música para películas, el talento de John Williams se extiende mucho más allá de la industria cinematográfica. "Liberty Fanfare" se estrenó el 4 de julio de 1986 para celebrar el Centenario de la Estatua de la Libertad. Fue interpretada por primera vez por la Boston Pops. La composición combina una emocionante fanfarria de latón con sentimentales melodías de cuerda.

Tres episodios de baile (En la ciudad) (11’)

Leonard Bernstein era conocido por combinar sonidos sinfónicos y jazz. Bernstein comenzó a escribir música para musicales de Broadway en 1944 con "On the Town", que narra las aventuras de marineros en libertad en la ciudad de Nueva York. Tres episodios de baile de En la ciudad Destaca las selecciones del musical. El primer episodio, "El Gran Amante", sigue al tímido marinero Gabey, quien se enamora de una chica del cartel del metro y se queda dormido buscándola. Mientras duerme, sueña con conquistarla. En el segundo episodio, "Pueblo Solitario", Gabey observa a otro marinero coquetear con una joven y luego abandonarla. La última selección, "Times Square: 1944", retrata a los marineros disfrutando de la vida nocturna neoyorquina.

Un nuevo mundo que viene (16’)

La leyenda del jazz Duke Ellington fue un versátil compositor, director de orquesta y pianista. "New World a-Comin'" se estrenó en el Carnegie Hall en 1943 y cuenta con piano. La pieza recibió su nombre de "New World A-Coming: Inside Black America", del periodista negro Roi Ottley. El libro documenta la vida de los afroamericanos en Harlem durante las décadas de 1920 y 1930. En sus memorias, "La música es mi amante", Ellington describe su visión de un nuevo mundo como uno sin "...guerras, sin codicia, sin categorización, sin incrédulos, donde el amor fuera incondicional y ningún pronombre fuera suficiente para Dios".

Desde que formó su primer grupo de jazz a los 16 años,Spencer Zweifel se ha convertido en un miembro habitual de la escena musical de Colorado. Un pianista de jazz consumado, Zweifel ha actuado profesionalmente en una amplia variedad de géneros en Colorado, así como en giras por todo Estados Unidos. En 2021, Spencer fue seleccionado como finalista nacional para el concurso de piano de jazz del Festival de Jazz de Jacksonville, donde quedó en tercer lugar. Spencer se graduó en 2019 con un título en estudios de jazz de la Universidad del Norte de Colorado y ganó el premio al "Mejor solista de pop/rock" en los premios estudiantiles de la revista Downbeat de 2018. En 2021, Spencer completó una maestría en estudios de jazz en la Universidad William Paterson, donde estudió con Bill Charlap, Aaron Diehl y Geoffrey Keezer. En 2023, Zweifel se unió al profesorado del programa de jazz de clase mundial de la UNC, donde trabaja como instructor de piano de jazz y líder del Funk Lab. En 2024, Zweifel formó su gran conjunto que fusiona géneros, Life or Death Situation, que lanzó su debut homónimo en otoño de ese mismo año.

Vistas Panorámicas(9’)

Vistas Panorámicas Es una celebración musical de algunas de las maravillas naturales más impresionantes de nuestro planeta. La pieza se desarrolla en tres secciones distintas, cada una de las cuales ofrece una perspectiva única sobre la grandeza del mundo natural.

I. Árboles enormes: desde el tronco hasta la copa 

Este movimiento inicial invita a los oyentes a experimentar el bosque desde la perspectiva de una pequeña hormiga. Comenzando en la base de un árbol imponente, la música traza el lento y decidido ascenso de la hormiga. A medida que asciende, las texturas se vuelven más complejas y extensas, culminando en un tema amplio y expansivo titulado Jurassic View, un panorama sonoro que captura la impresionante vista que se revela en la copa del árbol.

II. Cavernas y cuevas 

Esta sección comienza de forma íntima, con delicados solos para violín, violonchelo, clarinete, fagot, oboe, flauta y trompeta. Estas voces resuenan como gotas de agua lejanas en un mundo subterráneo, guiándonos gradualmente hacia las misteriosas cámaras de la tierra. La música explora la interacción entre sombras y resonancias, evocando la belleza oculta y la serena majestuosidad de los espacios subterráneos.

III. Glaciares y montañas
El movimiento final avanza con energía e ímpetu, reflejando el implacable ascenso de las cimas de las montañas y el lento y poderoso movimiento de los glaciares. La música asciende cada vez más, aumentando en intensidad y volumen, hasta llegar a un momento repentino y silencioso titulado "Perforando las Nubes". Aquí, la orquestación se diluye, ofreciendo un instante de quietud sobre el mundo. La pieza concluye con un regreso triunfal al conjunto completo, evocando la euforia de estar en medio de la majestuosidad del hielo y la piedra, un final casi tan impresionante como la propia vista. "Conmemorando el 250.º Aniversario de la Independencia de Estados Unidos".

Notas del programa de la compositora Julie Giroux

Primavera de los Apalaches (25’)

Aaron Copland llegó a ser conocido como el "Decano de la Música Estadounidense". Aunque famoso por sus imágenes sonoras del campo, Copland creció en Brooklyn. El ballet Primavera de los Apalaches(1944) fue una colaboración con la coreógrafa Martha Graham. La música se inspiró en la amistad de Copland con Graham. Copland la describió como «indudablemente muy estadounidense: hay algo formal y contenido, sencillo pero fuerte en ella, que uno tiende a considerar estadounidense».Primavera de los Apalaches Cuenta la historia de una joven pareja que comienza una nueva vida juntos en la zona rural de Pensilvania y explora temas de esperanza. Esta pieza es famosa por su arreglo del himno cuáquero «Simple Gifts».

Las barras y estrellas por siempre(4’)

John Philip Sousa fue un influyente músico, director de orquesta y compositor estadounidense. Entre 1880 y 1892, dirigió la Banda del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, el conjunto musical profesional más antiguo de Estados Unidos. Sousa contribuyó a convertir la banda en un reconocido conjunto de gira. "The Stars and Stripes Forever" fue escrita en 1896 y se inspiró en la nostalgia que sintió al regresar a Estados Unidos desde Europa. Esta pieza se convirtió en una pieza emblemática del conjunto de Sousa y se interpretó en todos sus conciertos.

Este concierto es presentado por Baessler Homes.